Avantgardní a současné umění sociální vnímání hodnoty uměleckého díla

"Umění je smrtelně ohroženo společností, která je nadšená pouze v aukční síni a jejíž abstraktní logika svléká svět své citlivé kvality."

Terry Eagleton

avantgarda, o "Avantgardní umění", vznikl na počátku minulého století, byl živen odmítnutím a kritikou tradic s cílem překonat svůj historický čas v novém stvoření. Toto umění, revoluce a průlom, charakteristický pro modernitu, a proto podobný konvulzivním časům, kdy bylo vše možné, kontrastuje se současnou módou, nebo "postmoderní umění".

Přechod od avantgardního umění k postmodernímu umění se zřejmě zachoval disidentský postoj, ale vždy v souladu s jeho zavedením do denního spotřebního okruhu. Kritické je nyní převedeno na celou subkulturu, ale není to nic jiného než móda nebo způsob života, ve kterém vzpurný postoj nenajde žádný rozpor s falešnou plností radostného života, který zachovává stanovený řád věcí..

To, že postmoderní umění neusiluje o překonání společnosti, neznamená že postačuje z konvencí zavedeného řádu pro jeho výrobu, protože to spíše působí vinou společnosti, která předstírá, že je dodávána svým stvořením. Nejde o odepření společnosti jako o celistvý celek, ale o otevření mezer v ní, hmotných či duchovních potřeb, které musí být naplněny novým dílem..

Ale když se podíváme zpět, aby bylo možné srovnávat současný umělecký vývoj, lze říci, že navzdory tomu, že k němu došlo sociální utopie, Avantgardní umění mělo tendenci stát se intimním stvořením, by a pro autora. Naopak, postmoderní umění, postrádající jakýkoli společenský závazek, je zbaveno jakékoliv idealistické vůle, která překračuje stanovený řád věcí, je stvořením v nepřetržité projekci v zahraničí: Má smysl jen šířit a konzumovat.

To je vysvětleno skutečností, že umělecká tvorba, která je vyvolávána průmyslových designérů a reklamní agentury přestávají být v rukou některých virtuosů, pro které masová produkce uměleckého díla zrušila samotnou uměleckou podmínku: každé dílo, pokud je považováno za umění, by mělo být jedinečné a jedinečné. Věnujte pozornost úvaze, za kterou umění je spojeno s vznešeným, a to je výjimečné.

Populární umění, které se stává módou, s pop art jako exponent nám zanechal plechovky polévky (Campbell je) i v polévce. Sítotisk je ve skutečnosti technika, jejíž hlavní charakteristikou je proveditelnosti reprodukce. Stejně tak móda ve svém širokém smyslu odkazuje na tyto opakující se tendence, ať už se jedná o šaty, spotřebu nebo koneckonců o chování.

Takže, ačkoli avantgarda byla část “vysoké kultury”, motiv rozdílu, móda jako epiphenomenon “masové kultury” homogenizovaný přírodou \ t, ztráta abstrakce, kterou by umění mohlo vyžadovat během avantgardy, a stát se produktem světského a světského: umění šlo z chrámů, v narážce na muzea nebo divadla, v nichž se konaly bohoslužby, na televizní obrazovku , ve kterém je každá reklamní reklama sama o sobě celým stvořením.

Je pravda, že móda jako taková nepředstavuje nový typ umění, na rozdíl od předvojů, kteří byli uměleckými pohyby určitého období. Ve skutečnosti je móda narážkou na zvyky, ne omezené na umělecké pole, které označuje určitý čas nebo místo, takže můžeme říci, že móda byla něco, co není v současné době v avantgardě, ale mnohem dříve před nimi..

Stává se to však v současné době je všechno umění módou. V umělecké oblasti, vliv postmoderny znamená, že trendy nejsou stejné jako vývoj předchozích avantgard, ve kterých došlo k progresivnímu vývoji v souladu se sociálně a technologicky revolučním stoletím, protože v současné době tendence móda jsou v mnoha případech regresivní.

Sledování minulosti, aby se obnovily její atributy, stejně jako zkoumání budoucnosti předvídat její epithets, móda stanoví fickle a irresolute přítomnost, která je známá s datem vypršení platnosti: na rozdíl od avantgardního umění, prohlašovaného za vedoucího socio-politického procesu, který vedl, současné umění je navrženo tak, aby zaniklo, protože pouze vytvořením přechodných a rychle se kazících tendencí plní účel vytvoření vrcholů spotřeby u každého nového vzhledu.

Jinými slovy, krátký cyklus módy vyžaduje okamžitý a hromadný prodej předmětů pro krátké a intenzivní používání tak, aby se tato novinka dělala kýč s vědomím, že dříve nebo později se stane kýč. Současné umělecké tendence, které mají ekonomickou návratnost podstaty, jsou částečné a ne ekumenické, Mají v úmyslu najít mezery na trhu, aby se později znovu vynalezly.

S ohledem na to je jasné, že, zatímco umění předvoje je to menšin, které usilují o dosažení většin, módní umění je to většin, které usilují o stát se menšinami.. A bez motivace móda hledá vlivy zde nebo tam, a co víc: jak může postmoderní umění doprovázet společnost, pokud je v podstatě skeptická k existenci objektivní reality a následně s možností její transformace?.

A protože postmodernita nejenže neposkytuje, ale popírá, i úsudky o kvalitativních prvcích nezbytných k definování sociální reality, ale také o realitě uměleckého díla podle kritérií dobré nebo špatné, pěkně nebo ošklivě, všechno hlavní zásadou zůstává množství. Princip, kterým více lidí přichází k umění (čím více se prodává), tím lépe bude, činí takové umění zřetelně triviální. Taková je podmínka masového nebo lidového umění.Práce, která kdysi přišla k tvrzení, někdy jako anti-umění, dnes má formu nějakého milníku určeného pro (a asimilovaný) uměleckým trhem..

V každém případě,psychologický proces, jímž je milník koncipován jako umělecké dílo, spočívá v tom, že dílo samo o sobě postrádá hodnotu a vždy podléhá faktoru, který je mimo jeho realitu, jako například citace dosažené autorem na základě vysoce sporných konvencionálů. Tímto způsobem, stejně jako reklama neprodává mýdlovou kostku, ale myšlenku krásy, je současné umění náchylné nabídnout se jako rozhraní objektu, nebo dokonce prožitku., v podstatě symbolické.

Umění, které, i když je považováno za subjektivní a otevřené všem druhům interpretace, vyžaduje vnější uznání, je samo o sobě protichůdné. Současné umělecké dílo může být také považováno za pestrost obrazů, zvuků a slov přítomných v jakékoli oblasti našeho každodenního života. V tomto případě by bylo dílo všechno a zase by to nebylo nic (výkonem je, že dílo, které odolává vstupu do komerčního okruhu, jímž cirkuluje směnná hodnota, je efemérní díky svým vlastním idiosynkrázím).

Zdá se, že předvoj byl uškrten plastovými kroužky plechovek plechovek od sodovky a jeho mrtvola byla pohřbena pod litry a litry plastové barvy, která přiložila jednu barvu na druhou a vytvořila kopec, který vytvořil nové dílo. umění, narozené přímo ze země a ne z květin, které z něj pocházejí. Snad konečným cílem umění není nic jiného než jeho nedostatek účelu, Jako tichý kritik instrumentální racionality a tržních hodnot proto nabývá svého účelu v gagé autonomii hodnoty, obrácení kapitalistického užitku.