5 filmů, které nám říkají, co nám nikdo neřekne

Tam jsou filmy, které nejsou vyrobeny tak, aby, ale to nám dává radost z existující. Jedná se o filmy s estetikou "oxidované oceli", tak drsné a hyperrealistické, že nás zahlédnou, že smyslem jeho tvůrce nebylo nikdy zapůsobit, ale zvýšit povědomí. A to vždy dopadá.

Je samozřejmé, že určité druhy děl, jako jsou určité potraviny, by neměly být užívány jako obvykle, ale je to vaše vlastní pozornost, která vás na to upozorní: potřebují dny strávit a porozumět si navzájem.

Navzdory tomu všechno, co nás učí, se nikdy nemůže podobat fikci bezdůvodného a senzačního násilí, právě naopak. Mnohé z těchto filmů, navzdory jejich tvrdosti, obsahují poselství plné společenského a ideologického obsahu, ukazuje nám lidské utrpení a mechanismy, které je podporují. Jeho myšlenka, že vědí, že se rozmnožují co nejméně.

V tomto článku vám ukážeme několik titulů, které lze nazvat „prokletými“ pro jejich drsnost, ale požehnání jejich poselstvím. Nenechte si ujít vidět je, i když je to jeden za přestupný rok!

Saló a 120 dnů Sodomy (Pier Paolo Passolini, 1976)

Možná jeden z nejpůsobivějších filmů v historii filmu, je inspirován ilustrovanou degradací, kterou nám předává čtení markýze de Sade, v krvácející ránu evropského fašismu a kruzích pekla básníka Danteho. Film symbolicky odráží brutalitu vyvíjenou v italském městě Saló, poslední baštu degradovaného snu Benita Mussoliniho.

Režisérem filmu je nezapomenutelný, ale také dotazovaný Pier Paolo Passolini, prohlášený homosexuál a komunista v Itálii, která je stále silně represivní. Sám Passolini zažil toto fašistické násilí ve svém domově pod výchovou autoritářského a násilného otce, který označil jeho charakter a práci..

Poselství režiséra je jasné: ukázat, jak se lidská bytost může zvrhnout v něco naprosto opovržlivého pouze touhou po moci a potřebě -sociálně vytvořený - nadřazenosti; na oplátku pak na zničení druhého prostřednictvím naprostého ponížení.

Musíme mluvit o Kevinovi (Lynne Ramsay, 2012)

Před dalšími filmy, v tomto existují dva mimořádné jevy: výklad Tilda Swintonová a volba různých herců v různých věkových obdobích protagonisty, Kevina. Film dělá červenou barvu a existenciální úzkost matky její neomylné spojence, aby se z ní stal charismatický a nezapomenutelný film..

Z psychologického hlediska je film velmi zajímavý k analýze několika jevů: dvojná vazba tak vysvětlila a kritizovala vystavenou psychoanalýzu, sociální kulpabibildad hozený na matku za všechno, co její děti dělají nebo vnitřní konflikt ženy, která pociťuje lásku ke svému synovi, ale zároveň se k němu cítí odmítavě a jaká je zkušenost mateřství v jeho životě.

Lilja 4-někdy (Lukas Moodyson, 2002)

Někdy, bez ohledu na to, jak těžké se snažíte zachytit význam a kouzlo vztahu mezi dvěma lidmi ve filmu, není dosaženo očekávaného spojení s publikem. To se nestane s tímto filmem, ve kterém vztah mezi Lilja a její přítel Volodia propíchnout obrazovku a citlivost diváka na mrtvici.

Film vypráví bolestný život mladého ruského Lilje, opuštěného matkou, aby se mohla přestěhovat se svým přítelem do Spojených států., opuštění své dcery v depresi v podmínkách absolutní bezmocnosti. Divoká nevinnost Lilje bude během celého filmu zradena při mnoha příležitostech, ve kterých jsme ukázali, jak její existence opouští první Cándido de Voltaire.

I když je film nesmírně tvrdý a nemůžeme přestat vcítit do neštěstí protagonisty, příběh se dokáže probodnout sladkým a konstruktivním způsobem. Lilijská laskavost a autentičnost nám sděluje, že pro člověka není nic více povznášejícího, než uvažovat o tom, jak se někdo nemůže zvrátit. Lilja se stává skutečně spontánním a inspirujícím mučedníkem, velkorysým v době končícího utrpení před tím, než je destruktivní pro ostatní.

Prolomit vlny (Lars Von Trier, 1996)

Mezi filmy režiséra Larse Von Triera to byl ten, který ho povzbudil jako pravého génia svého žánru: kina s velkými písmeny, militantní a umělecká na par. Její feministka v opakovaných příležitostech a hořká antisemitská polemizátorka v jiných zemích je základním kamenem její práce její ostrost zobrazovat bohatství psychologie žen. Navíc je to právě tento čin odvahy a přesnosti, který ho odlišuje od ostatních režisérů, kteří se k témuž tématu přiblížili.

V tomto filmu režisér vypráví příběh sebeobětující ženy v kontextu retrográdního Irska, které se ocitá ve svém vlastním konzervatismu.. Navzdory tomuto hořkému kontextu se objevují zvláštní a jedinečné bytosti, jako je charakter Bess, který interpretuje s velkou jasností Emily Watsonovou. Ve filmu je dokonale vylíčena nejprimitivnější zkušenost první lásky smíšená se smutným a nepochopeným odporem manželky k nemocnému manželovi..

Midnight Express (Alan Parker, 1978)

Je založen na pravdivém příběhu Billyho Hayese, který sám popsal ve své autobiografii, i když ve skutečnosti se mnoho událostí, které se ve filmu objevily, ve skutečnosti nestalo. Protagonista je zatčen na letišti v Istanbulu za přepravu balíčku hašišů, jeden z nejhorších zločinů pro tureckou společnost té doby.

Je odsouzen k trestu odnětí svobody na 4 roky ve zkaženém tureckém vězení a ve filmu jsou vyprávěny události tak žalostné a nelidské, že člověk může za těchto podmínek trpět. Za brilantním scénářem tedy stojí portrét vězeňského systému, kde není určeno k výchově vězně, ale k jeho potrestání až do vyčerpání..

Obraz protagonisty, který jde proti zbožným a odcizeným vězňům, je výzvou k individuálnímu závazku, když je zbytek společnosti manipulován a v mnoha aspektech skutečně nemocen..

Top 5 knih o osobním rozvoji Objevte 5 nejlepších knih, které můžete zlepšit a rozšířit svůj osobní rozvoj. Tímto způsobem budete moci zlepšit kvalitu svého života a blahobytu. Přečtěte si více "