Labyrint faun, když neposlušnost je nutností

Labyrint faun (2006) je pro mnohé mistrovským dílem filmaře Guillerma Del Toro, film, který nejlépe reprezentuje jeho kino, jeho vášeň pro fantazii. Úspěch filmu byl nepochybný, získal řadu ocenění včetně tří Oscarů: nejlepší fotografie, nejlepší umělecký směr a nejlepší make-up.

Děj nás staví do jednoho z nejsmutnějších okamžiků v historii Španělska: v roce 1944, poválečném období. Okamžik, kdy hlad a bída způsobily ve společnosti té doby pohromu; doba, kdy je těžké si představit, snít nebo věřit v pohádky. Mezinárodní izolace, podrobení se jedinečné ideologii (fašismu) a bída, kterou každý den předpokládá velká část španělské populace.

Labyrint faun představí nám dva příběhy v rámci jednoho, který se nakonec spojí. Současnost příběhů je dána od začátku: zatímco hlas vypnuto vypráví nám o princezně, která žila dávno v podzemním království, četli jsme některé tituly, které nás v poválečném Španělsku „ukryly v horách, ozbrojené skupiny i nadále bojují proti fašistickému režimu, který bojuje za jejich potlačení“. Stejně tak posloucháme v pozadí melodii, která nás inspiruje nejčistší fantazií a zároveň vzrušeným dýcháním dívky, která trpí..

Ta dívka je Ofelia, spojení mezi oběma příběhy. Od nejdrsnější reality, podřízení režimu a odporu maquis, Labyrint faun To nás přivádí k nejnevinnější fantazii dívky, k představivosti a nevinnosti, které mnozí ztratili po válce. Del Toro nás fascinuje svým estetickým, svým podzemním světem, který nebude stejně jako svět lidí bez nebezpečí.. Fantazie a realita, pohádky a bída, ale především neposlušnost Labyrint faun.

Proč Ofelia?

Jméno Ofelia nás nutí okamžitě myslet na Shakespeara Hamlet. Ofelia, dcera Polonius a sestra Laetres, je snoubenka Prince Hamlet; ztrácí hlavu po smrti svého otce (zavražděn omylem v rukou Hamleta), její šílenství ji promění v dětinskou, nevinnou a tragickou povahu.

Jeho smrt, nikdy reprezentoval na jevišti, je vyprávěn Gertrude, Hamlet matka, a je považován za jeden z nejvíce poetických smrtí v literatuře. Ofelia je žena zničená láskou, tragická smrtí jejího otce, postavy inspiroval mnoho obrazů romantismu, protože je to zastoupení žen, nevinnosti, lásky a smrti ... Vyprávění jeho smrti je magické, je to fúze s přírodou, není to úzkostná smrt, ale klidná.

Otočte, Shakespearova Ofélii se zdá být submisivní a poslušná světu lidí; nicméně, když ztrácí hlavu, toto podání začne mizet a uvidíme ji v doprovodu ženy, královny Gertrudy. Obraz smrti Ofélie je spojován s něčím mystickým, téměř fantastickým, jako by se bytost z jiného světa vrátila do svého přirozeného stavu.

Tak, volba jména v Labyrint faun Není to příležitostné, ale předstírá, že divák sdružuje nevinnou dívku s charakterem Shakespeara. Stejným způsobem, můžeme vidět určité podobnosti mezi Carmen, Ophelinou matkou a královnou Gertrude; oba, když jsou ovdovění, vezmou si darebáka. Carmen si vezme kapitána Vidala, kapitána ve službě Franca, který je v pyrenejském městě, aby odstranil všechny stopy republikánského partyzána..

Ženský v Labyrint faun

Společnost, která prezentuje Labyrint faun Nenechává ženy na velmi dobrém místě. Carmen představuje hodnoty tradiční ženy, vystavené člověku; Mercedes, zaměstnanec domu ve službě Vidal, předpokládá roztržku s těmito hodnotami, ai když se zdá, že je věrný kapitánovi, ve skutečnosti se snaží bojovat s maquis za zády druhých. Stejně tak Ofelia žije paralelně s příběhem Mercedesu, ve kterém bude také protagonistkou, bude mít na starosti blahobyt podzemního světa..

Del Toro předstíral, že předstírá, že patriarchát je negativní a že se s tím rozhodl vymanit ženský. V podzemním království není slunce, převládá Měsíc, prvek nabitý ženskými konotacemi díky svému vztahu s menstruačním cyklem, s mateřstvím; zatímco ve světě lidí, Slunce bude slepá princezna, což ji zapomenout na všechny své minulosti. Slunce reprezentuje mužské získání negativních konotací.

Tam je také postava mandrake, rostlina, jejíž kořeny připomínají lidskou postavu. Ofelia používá mandrake, aby pomohla matce s těhotenstvím, vloží ji do misky mléka, která představuje mateřskou.

Kapitán Vidal bude velkým darebákem tohoto příběhu, ztělesňující všechny patriarchální hodnoty v jeho osobě; zatímco Ophelia se objeví jako opozice vůči tomuto charakteru. Dva příběhy a dva světy: podzemní bude nevinnost dívky; ženský; skutečný svět je nepřátelský, je zde bolest a válka, je spojen s mužským.

Symbolismus

V počátcích zemědělství viděli některé kmeny jako Křováci podzemní svět jako místo spojené s přechodem mezi životem a smrtí, magickým. Mnoho příběhů o ústní tradici sbírá příběhy dívek, které upadnou do podsvětí a prožijí zážitek, který je změní na ženy. Je tedy ztráta nevinnosti a metamorfóza dívky.

V tomto podzemním světě je běžné vidět zvířecí postavy s lidskými charakteristikami, důkazy, pokušením a nějakým vodítkem, kterému nemůžeme vždy věřit.. Tyto příběhy mají značný didaktický charakter, fungují jako mytologie, něco, co se také děje v Labyrint faun.

Faun představuje pastorační, kontakt s přírodou, funguje jako spojení mezi oběma světy, ale není to ani zcela spolehlivý charakter; labyrint je druh hledání pravdy, ale i nebezpečí. Strom a krev jsou spojeny se životem, bledý člověk představuje sílu a útlak skutečného světa, čas se zdá být spojen s Vidalem, vždy kontroluje jeho hodinky, něco, co můžeme spojit s bohem Cronosem.

Číslo 3 je konstantou ve filmu (3 testy Ofélii, 3 víly ...), toto číslo představuje v klasické mytologii božství.; V křesťanském náboženství ho sdružujeme s povahou Boha, Nejsvětější Trojice. Del Toro tak vytváří dokonalý, božský vesmír, jako by to byl mýtus.

A stejně jako ve všech mýtech existuje i učení: neposlušnost. Del Toro chtěl zachytit realitu, ve které existovala jen jedna myšlenková linie, realita, ve které se neposlušnost stává povinností, takže máme postavy jako Mercedes, doktor nebo makak, kteří se navzdory útlaku rozhodnou neposlechnout , Poslušnost má dvě tváře: vede k omylu, když Ophelia spadá do pokušení vyzkoušet si jeden z plodů stolu bledého muže, ale také uspěje v neposlušnosti víly.

Postavy představují realitu, jsou však kresleny podle archetypů, neexistují žádné neutrální znaky: buď jsou dobré nebo jsou špatné. Del Toro zaujímá naprosto subjektivní postoj, není nestranný a je jednoznačně umístěn na straně odporu, na straně maquese a všech těch postav, které neposlušně, vychvalovaly, navíc ženský.

Na konci filmu je debata otevřená: bylo Opheliaho dobrodružství nebo představivost dítěte skutečná? Del Toro to má jasně, bylo to naprosto skutečné.

"Poslouchej, poslouchej, dobře, bez přemýšlení, že jen lidé jako ty, kapitáne".

-Labyrint faun-

Svět Coraline, hledání dokonalosti Svět Coraline je film, který se kromě své fascinující estetiky může těšit na děti i dospělé. Přečtěte si více "