Quentin Tarantino, estetika násilí

Quentin Tarantino je jedním z režisérů, kterým se podařilo vytvořit vlastní značku, která je charakteristickým znakem osobní identity. Když uvidíme jeden z jeho filmů, dobře víme, co najdeme: násilí, hudba, herci z fetišů, záběry ženských nohou, scény zaznamenané z kmene, hojné pocty atd. Směs aspektů, které se režisérovi líbí, od poctu filmovým režisérům Alfreda Hitchcocka po filmy kung fu, kino B a západní špagety a dokonce Flintstones.

Tarantino dělá to, co chce, dělá portréty, hraje si s barvami, recykluje plány, oživuje scény ... a vše smíchejte, abyste našli to, co jsem hledal. Mnozí ho mohou obviňovat z plagiátorství, ale musíme se zeptat, zda je správné mluvit o plagiátorství, pokud jde o něco plně rozpoznaného, ​​a autorův záměr je přesně přesunout scénu do jiného filmu, do jiného kontextu, postavit něco úplně jiného..

Každý, naprosto každý, pijeme z našich chutí a vlivů a když vytvoříme ve 21. století něco zcela nového, jistě se budeme uchýlit k citování nebo znovuobjevení něčeho, co již bylo učiněno dříve..

Není pochyb o tom, že Tarantino potřebuje své vlivy na budování svých filmů, protože především je to skvělý filmový nadšenec. Při více než jedné příležitosti poukázal na to, že pro výrobu dobrých filmů není nutné chodit do žádné školy, prostě musí existovat skutečná vášeň pro to, co se děje.. Z vášeň se rodí kino, jeho filmy se rodí a nezapomenutelné koupele v rajské omáčce, ke kterým nás předkládá. A v tomto bodě stojí za to se ptát: proč máme rádi násilí? Co je to Tarantino kino, které dělá to tak zvláštní?

Klíče od jeho kina

Jeho láska k filmu ho navzdory tomu, že neměla trénink jako filmař, vedla směrem. Tarantino vyučoval tlumočnické kurzy a pracoval ve videopůjčovně, místě, které sám citoval jako zdroj inspirace. Mezi přáteli as úmyslem vytvořit jednoduchý film, se objevil Přehradní psi, nebo spíše to, co bude Přehradní psi. Tarantino v té době neviděl možný film, takže si myslel, že se spokojí s ekonomickou produkcí a mezi přáteli. Nicméně, producent Lawrence Bender si přečetl svůj scénář a navrhl, aby se změnil na pásku, kterou známe dnes.

Tarantino právě vytvořil znamení identity, které by ho posvětilo jako režiséra a vedlo by ho k tomu, aby v budoucnu sklidil mnoho úspěchů a potlesků.. Pokud jde o plagiátorství, Taratino znovu využívá své zdroje inspirace a dává jim nový význam, vkládá je do nového rámce a vytváří z nich něco nového a originálního. Neskrývá své zdroje inspirace, ale povznáší je, vzdává jim hold a ukazuje je veřejnosti. Máme například: slavnou taneční scénu Pulp Fiction extrahovány z 8 1/2 Felliniho nebo kostýmu Uma Thurmana v Zabij Billa to nám nesmírně připomíná Brucea Leeho.

Vidět film Tarantino je skutečným cvičením v intertextualitě. Jeho filmy mají svůj vlastní spiknutí a identitu, ale jsou plné narážek a odkazů. S Pulp Fiction (1994), Tarantino skončil zasvěcení jako režisér a scenárista, upoutal pozornost veřejnosti a kritiků a získal svůj první Oscar za nejlepší originální scénář.

Další tituly jako: Jackie Brownová (1997), Zatracené bastardy (2009) nebo Zabij Billa (2003) skončí založení značky Tarantino. Konečně, jeho nejnovější filmy jsou deklarací lásky k žánru, který je dnes velmi zapomenutý: špagetyzápadní; s Django Unchained (2012) a Ten odporný osm (2015) obnovuje podstatu žánru a filmařů, jako je Sergio Leone, kromě postavy Ennio Morricone, skladatele některých z nejznámějších zvukových stop filmu. V současné době Tarantino připravuje nový film a řekl, že jeho filmografie bude tvořena pouze deseti filmy.

Hudba je dalším pilířem, na kterém je jeho kino postaveno, režisér sám je zodpovědný za osobní výběr zvukového doprovodu. Proto jsme opět před velkým mixem vlivů a stylů. I když jsme v nacistické okupované Francii, Tarantino nás potěší kinem, které hoří do rytmu Kočka Lidé David Bowie. Tarantino se příliš nestará o anachronismy, dělá kousky skládačky.

Tarantino a chuť k násilí

Pokud něco definuje Quentin Tarantino, je to násilí. Úplně explicitní násilí, koupele v krvi, které se někdy dotýkají absurdní a vedou k smíchu. Nezajímá nás příliš mnoho, pokud postava zemře nebo žije, protože pravdou je, že je jen málo, kdo by se opravdu vcítil do sebe, dobrý příklad toho by se našel v Ten odporný osm. Když se podíváme na tarantinovou pásku, neočekáváme, že najdeme roztomilé postavy nebo zůstanete příliš dlouho se životem na obrazovce, jdeme vidět krev, násilí a smát se s ní.

Hudba, spolu s jejím neuspořádaným vyprávěním a explicitní násilí, které je dokonce krásné, nám dává scény, které nás zdaleka nespokojují, milujeme. Slavná scéna řezu ucha Přehradní psi, Například, to je oživené hudbou a tancem a, podle pořadí, to je “replika” scény od filmu \ t Django (Corbucci, 1966). Tímto způsobem přestává být násilí nepříjemné a stává se předmětem radosti.

Může být násilí něco zábavného? Kde je limit? V tomto bodě, Tarantino citoval na několika příležitostech že jeho kino není nic víc než fantazie, beletrie, se kterou těšit.. Neměli bychom se ptát, zda je násilí morální či nikoliv, měli bychom ho prostě užívat. Násilí, které je oživeno hudbou a naplněno hrami kontrastu, je atraktivní, estetické. Není to stejné vidět film, ve kterém je násilí reprezentováno jako realita, velmi hrubým způsobem, vidět film, ve kterém násilí není ničím jiným než omluvou pro zábavu.

Tarantino se navíc zmiňoval o páskách kung fu ve kterém je také přítomno násilí a nikdo nezpochybňuje jejich morálku, protože jsou čistou zábavou. Tváří v tvář filmu surového, nespravedlivého nebo skutečného násilí jako Vášeň (Mel Gibson, 2004), Experiment (Oliver Hirschbiegel, 2001) nebo Nevratné (Gaspar Noé, 2002), určitě nebudeme pociťovat žádné potěšení, ale naopak: nepohodlí. Něco, co se nestane při sledování filmu režisérů jako Martin Scorsese nebo Quentin Tarantino násilí je spíše katarze, osvobození a očištění skrze obrazy.

Tohle není něco nového, ale Aristotle na to poukázal Poetika, kde provedl hloubkovou analýzu řecké tragédie a všeho, co z ní vyplynulo. Proč se Řekové přišli podívat na reprezentace, ve kterých se na scéně objevilo násilí nebo incest? Právě proto, že byly ve společnosti tabu, vášní, které žijí v lidské bytosti a které jsou potlačeny svou nemorálností. Tímto způsobem, když se účastní přehlídky stylu, vzniká katarze, tj. Očištění emocí.

Tuto otázku by později vyvinuli někteří psychoanalytičtí autoři jako Freud. Chuť k násilí se tedy nezdá být ničím jiným než současností nebo kinematografií, ale spíše je to něco, co bylo vždy spojeno s lidmi; něco, co jsme se nějakým způsobem pokusili zachytit v umění. Tarantino nám vždy připomíná, že jeho kino není nic jiného než fantazie, není to reálné, a proto se nám to moc líbí. Je to katarze, hra s naším vlastním podvědomím, s vášní a emocemi; a bezpochyby je to kino.

"Nešla jsem do žádné filmové školy, chodila jsem jen do kina".

-Quentin Tarantino-

Vlk Wall Street: ambice a síla tandem Scorsese-DiCaprio nám dal v roce 2013 film The Wolf of Wall Street, film, který vypráví příběh Jordan Belfort, makléře velmi pochybné morálky, ale bezpochyby velmi úspěšný profesionálně Ambice, síla a peníze povedou protagonistu k životu nadměrných životů, který nepochybně zaujme jeho daň. Přečtěte si více "