Miguel Ángel Buonarroti biografie génia před jeho časem

Miguel Ángel Buonarroti biografie génia před jeho časem / Psychologie

Miguel Ángel Buonarroti byl jedním z nejvýznamnějších geniů italské renesance. To obsahovalo ty čtyři velké ctnosti umělce jeho doby: on byl architekt, malíř, sochař a básník. Kdyby bylo něco, na čem by se postavil, bylo to kvůli tomu talentu, který do každé ze svých děl vtiskl. Tento estetický realismus a jeho síla v jeho umění nebyly dosud vidět.

Možná, hodně že emocionální intenzita, s níž obdaroval všechny své obrazy a sochy, pocházela z jeho vlastního charakteru. Nebyl snadný člověk. Jeho osobnost, tvrdá jako kámen, který vyřezával, se často pohybovala mezi hněvem, pýchou a touhou po samotě. Byl to bohatý člověk, ale nikdy si nechtěl užívat svého vlastního zboží.

Vždy si užíval obdivu svých současníků. Církevní elita ho zbožňovala, papežové tvrdili, že jejich umění a ruce dávají život jejich bazilikám, světlu jejich zdí a tělu nejvýraznějším biblickým postavám. Sochy jako Zbožnost nebo Davide, jsou dva ilustrativní a výjimečné příklady jeho charisma a geniality. Pouze srovnatelné s Leonardo Da Vinci.

Michelangelo byla postava renesance, kde byl natištěn v pořadí, období v krizi. Kolem něj bylo již slyšet zvěsti o náboženských válkách, stínu protireformace a příchodu dalšího uměleckého stylu: Manýrismus.

"Skutečné umělecké dílo je jen stínem božské dokonalosti".

-Michelangelo Buonarroti-

Michelangelo Buonarroti, biografie renesančního génia

Miguel Ángel Buonarroti se narodil v roce 1475 v Caprese, město Toskánska. Jeho rodina, s dobrým postavením, zastávala ve Florencii věhlasné pozice. Dokonce i jako dítě prokázal vysokou uměleckou schopnost. Jeho otec, Ludovico di Leonardo, však cítil, že by to nemělo být cestou pro druhé z jeho pěti dětí.

Michelangelo se musel postarat o sociální postavení rodiny. Proto bylo nejvhodnější, aby si vybral jiné oblasti. Proto se jeho otec rozhodl poslat ho do Florencie, aby studoval gramatiku s humanistou Francesco da Urbino. Mladé Buonarroti už od mládí ukazoval charakter. Bylo mu jasné, jaká by byla jeho cesta, ta, která byla již obsažena v rukou, které toužily vytvořit.

Využil tohoto florentského období k navázání kontaktu s uměleckým kontextem města. Netrvalo dlouho, než vstoupit jako učeň v továrně, která patřila k Médicis. Později překvapil Lorenza Magnificenta (kterého historici nazývají otcem renesance) poté, co provedli své první umělecké práce. Mistr Miguel Ángel Buonarroti se chystal narodit umělecky. Ten první krok mu mimo jiné vynesl zodpovědnost za svou rodinu poté, co byl jeho otec zničen.

Titanická díla sochaře s charakterem

To bylo u Medici akademie kde Michelangelo Buonarroti dělal kontakt s teoriemi Platóna. Ty sloužily jako vodítko k formování jejich děl, ať už literárních nebo plastových. Od roku 1492 se jeho život změnil smrtí Lorenza de 'Medici. Dočasně opustil soud a začal vykonávat několik prací v Boloni a Římě, kde byl svědkem jeho velkého uměleckého otisku.

Vyřezal polychromovaný dřevěný kříž pro předchozí florentský kostel Santo Spirito. V roce 1493 kupuje obrovský blok mramoru a vyřezává gigantickou sochu Herkula. V těchto dnech to byl největší pohled. S 21 lety přichází do Říma, aby splnil práci, kterou si objednal kardinál Raffaele Riario. Je to další titanická socha, tentokrát božský pár Bacchus .

V 1505, papež Julius II sám svěřil Michelangelo Buonarroti prací epických rozměrů. Byla to pohřební památka, dílo, které by mělo mít asi 40 postav. Nyní, v daném okamžiku, pontiff dává větší důležitost reformě Bramante baziliky San Pedro. Michelangelo, znechucený tímto gestem, opustí Řím a nechává svou práci napůl hotovou.

On má být exkomunikován pro jeho odmítnutí návratu. Nakonec však ustupuje slávě jeho charakteru a hrdosti. Současně s takovým komplexním produktivním vztahem začíná sám papež Julius II. Z tohoto svazku funguje stejně jako Moses nebo samotná Sixtinská kaple. Michelangelo proto požadoval od pontiffa úplnou svobodu stvoření. A tak to bylo.

Miluje Miguela Ángela Buonarrotiho

Miguel Ángel Buonarroti Cítil jsem zvláštní fascinace lidského těla. Jeho titánská díla vždy střežila tu krásu a ráznost, která ho inspirovala mnoha mladými lidmi, s nimiž denně ve své dílně komunikoval. Jména jako Cecchino dei Bracci nebo Tommaso Cavalieri, jeho učedníci, byli tedy součástí emocionálního života umělce.

Stejně tak, jeho spojení s dámou vznešeného postavení je také zdokumentováno: Vittoria Colonna. Spojili je vášeň pro poezii, náboženství a Danteovu práci. Ve skutečnosti, tato vdova byla pro Michelangelo dokonalý ideál Beatrice božské komedie. Byla to jeho inspirace v životě i ve smrti, protože tato dáma zemřela brzy a zanechala v životě Buonarroti stopu výrazného smutku..

Poslední roky, Pieta by Rondanini

Začal Miguel Ángel Buonarroti  Zbožnost Rondanini v roce 1556, kdy mu bylo více než osmdesát let. Nemohl to dokončit. Jeho zdraví nebylo dobré, cítil se osamělý, obklíčený úředníky a otrávený zejména změnami, které zažily ve světě umění. Trentská rada zakázala vzhled aktů v náboženském umění. To pro učitele Buonarrotiho byla docela urážka.

Ve skutečnosti, papež Pius IV. Najal Daniele da Volterra, k skrýt „nahotu“ velké části děl, které již učinil velký mistr. Miguel Ángel byl vyčerpaný, frustrovaný a nesmírně zraněný tímto prostředím, které ho obklopovalo.  Piety Rondanini je to jasný odraz nálady tohoto geniálního sochaře, renesančního mistra.

V této práci vidíme dvě přízračné postavy, sotva frakce, protáhlé tváře, které symbolizují téměř tichý výkřik zabalený v zármutku. Bylo to předtuchové rozloučení umělce, který dal život mramoru, který v ruce vytvořil svůj sochařský dláto, který přinesl Církvi nádheru svými titánskými skutky ... Stejnými, které byly nyní pozměněny, znesvěceny.

Michelangelo zemřel v roce 1564 a byl pohřben ve Florencii obklopen svými přáteli. Jeho jméno bylo součástí této nádherné renesance, která začala svůj úpadek vyvíjet směrem k manýrismu. Byl umělcem důrazu, vášně a extrémních emocí. Jeho odkaz nepochybně měl stejnou sílu a dodnes nám stále dech.

Vincent Van Gogh a síla synestézie v umění Vincent Van Gogh vysvětlili, že pro něj mají zvuky barvy a určité barvy, jako žlutá nebo modrá, jsou jako ohňostroje. Přečtěte si více "